LEE UFAN

Sviluppata in stretta collaborazione con l’artista, la mostra traccia l’evoluzione del suo iconico linguaggio visivo attraverso opere che spaziano da dipinti nuovi e storici a installazioni su larga scala, inclusa una nuova commissione site-specific. Il percorso espositivo si svilupperà nelle otto sale di SMAC Venice alle Procuratie di Piazza San Marco, presentando una straordinaria selezione di lavori appartenenti a ben sette decadi. L’insieme è concepito per restituire sia il dialogo costante tra Lee e lo spazio architettonico, sia il suo continuo impegno nella creazione di ambienti che suscitino riflessione e aumentino la consapevolezza.

Tra i maggiori esponenti della Mono-ha (Scuola delle cose) giapponese, nonché figura chiave del movimento coreano Dansaekhwa (Dipinti monocromatici), Lee ha esplorato a lungo le possibilità di personificare e rappresentare lo spazio e il tempo attraverso una gestualità pittorica sulla tela.

In concomitanza con l’appuntamento veneziano, il Dia Beacon a Beacon, New York, inaugurerà una nuova esposizione di dipinti e sculture di Lee. Insieme, i due progetti celebreranno il novantesimo compleanno dell’artista, mettendone in luce lo straordinario contributo attraverso diverse discipline e aree geografiche.

Lee Ufan è nato a Gyeongsangnam-do, Corea, nel 1936, sotto l’occupazione giapponese. Dopo essersi formato in tecniche tradizionali della pittura a inchiostro presso la Seoul National University High School, nel 1956 si è trasferito a Tokyo, dove ha studiato filosofia alla Nihon University. Nel 1967 ha tenuto la sua prima personale alla Sato Gallery (Tokyo), e l’anno successivo il suo lavoro è stato incluso nella mostra Pittura contemporanea coreana del Museo nazionale d’arte moderna di Tokyo. Nel 1969, Lee ha messo in scena un happening effimero e realizzato strutture contingenti per la nona Esposizione d’arte contemporanea del Giappone al Tokyo Metropolitan Museum of Art, segnando un distacco dai suoi precedenti dipinti ottici e discreti. La mostra raggruppava artisti giapponesi identificati con la Mono-ha (Scuola delle cose). Durante gli anni Settanta, Lee ha partecipato a varie esposizioni che hanno affiancato artisti nordamericani, asiatici ed europei per evidenziare l’interesse condiviso verso la materia, il processo e i siti. Insegnante molto appassionato e prolifico critico culturale, l’artista ha pubblicato 17 libri. Negli ultimi anni, il riconoscimento del suo lavoro gli è valso mostre in tutto il mondo. Nel 2010 ha aperto a Naoshima (Giappone) il Lee Ufan Museum, progettato da Tadao Ando. Sempre più essenziali e monumentali, le sue sculture continuano a combinare materiali naturali e industriali, in coerenza con la sua filosofia relazionale. L’artista vive a Kamakura (Giappone) e a Parigi.

Battezzata con la parola greca “attraverso”, Dia è stata fondata nel 1974 con la missione di fare da tramite agli artisti per realizzare nuovi progetti ambiziosi senza la mediazione di interpretazioni palesate e senza i vincoli dei musei e delle gallerie più tradizionali. La programmazione di Dia favorisce una considerazione contemplativa e prolungata del corpus di un singolo artista, e la sua collezione si distingue per i rapporti profondi e duraturi che la fondazione no-profit intesse con artisti affermatisi in particolare negli anni Sessanta e Settanta.

Oltre a Dia Beacon, Dia Bridgehampton e Dia Chelsea, Dia gestisce e cura una costellazione di commissioni, installazioni a lungo termine, e progetti site-specific, focalizzandosi specialmente sulla Land art nazionale e internazionale.

Lee Ufan è presentato da Dia Art Foundation presso SMAC Venice (San Marco Art Centre) come Evento Collaterale ufficiale della 61. Esposizione Internazionale d’Arte - La Biennale di Venezia. Con il sostegno significativo della Fondazione Samsung per la Cultura, di Pace Gallery e di Mennour.